Ron Mueck (1958) Hiperrealista

Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine, trabajando para Jim Henson en películas como Labyrinth (donde llegó a interpretar a uno de los personajes, Ludo) o The Dark Crystal. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.

Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.

En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.

Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.

 

2001: A Space Odyssey
No quiero extenderme mucho en esta entrada, ni dar la cacha con pensamientos metafísicos de lo que es, era o podría llegar a ser, esta, una de las más grande obras en la historia del cine universal. Ciertamente es una cinta que hay que ver, una, dos, tres mil veces para poder llegar siquiera a entender lo que la mente del genio creador Stanley Kubrik trató de decirnos en esta, magistral película.
Humildemente a mi parecer, esta obra no solo representa un parámetro para el formato del cine que hasta el día de hoy se ocupa, merito aparte que no se ve opacado por la dimensión enmarañada de lo que trata de comunicarnos. Un pensamiento más que espiritual del hombre, su naturaleza y como instintivamente está diseñado, como todos los demás seres vivos, para ir de regreso a la fuente. Esa a la que usted conoce como dios, teme como un ser con forma, cuerpo y por si fuera poco pensamiento incluido.
Esa forma que, cómo genio estructurado da Stanley a su creación no es más que el trasfondo de un fondo que está debajo de él para expresar un pensamiento único, pero del que todos podemos tomar conciencia. Golpe aparte el Gran HAL 9000, máquina, inteligencia artificial incluida que no es más que la revelación de un apocalipsis, vatizinado y llevado a cabo por el propio hombre en su contra, estúpido.

” 2001 es una experiencia no verbal: de dos horas y 19 minutos de película, sólo hay un poco menos de 40 minutos de diálogo. Traté de crear una experiencia visual que trascendiera las limitaciones del lenguaje y penetrara directamente en el subconsciente con su carga emotiva y filosófica. Quise que la película fuera una experiencia intensamente subjetiva que alcanzara al espectador a un nivel interno de conciencia como lo hace la música. “ Stanley Kubrick 


Sitio de la Warner: http://kubrickfilms.warnerbros.com/video_detail/2001/

Marilyn Manson "Personal Jesus" Lest We Forget

La versión de Marilyn Manson de "Personal Jesus" está incluida en la recopilación de grandes éxitos del grupo, Lest We Forget, y fue el primer single del álbum. La versión, grabada por Marilyn Manson con instrumentación y arreglos de Tim Skold, no hace grandes variaciones respecto a la versión original de Depeche Mode, exceptuando algunas distorsiones de guitarra, manteniendo la misma melodía y estructura base de la canción original. Fue grabada en el estudio de Manson, Doppelherz Blood Treatement Facility, y mezclada por Mark "Spike" Stent, un productor veterano quien había trabajado frecuentemente con Depeche Mode.

Es interesante poder ver otras realidades mediante el arte; realidades aparentemente imposibles para los sentidos humanos, pero posibles en la ilimitada imaginación de cada uno, ilimitada tanto para expresarse como para percibir; acostumbremonos a la idea que real no es todo lo que vemos, oímos, escuchamos o sentimos en el fondo, si no todo aquello que como humanos podamos hacer que exista ahora, ya sea una idea o solo la mera imaginación.
Espero que disfrute de este chato artista, que hace que uno viaje entre aquellos senderos aparentemente imaginarios.

° Pagina oficial Yerka.
° Galería en BeinArt.
° Info artista, si no cacha ingles acá la traducción.